Pintura
Exposición:
"Los mundos de Hannah"
Los colores, las líneas y la figura de la mujer son algunos de los componentes de los 19 cuadros que se reúnen en la exposición “Los mundos de Hannah”, de la artista polaca Karina Hannah. La muestra se inauguró a inicios de abril y estará disponible hasta el 30 del mismo mes en el Café Libro.
A continuación puedes mirar un sound slide sobre la exposición y la autora:
Exposición:
La imaginación de Farhana Khan se presenta en un juego de colores
“Facetas de la imaginación” es el nombre de la exposición artística de la británica Farhana Khan Matthies que se exhibe desde el 15 de mayo hasta el 31 del mismo mes del 2015 en el Centro Cultural Metropolitano. Esta exhibición apela a la creatividad de los visitantes y, a la vez, muestra lo inexplicable, lo profundo, lo asombroso, pero, sobre todo, la constante expansión de la mente humana. Esta mutación sin fin es lo que la autora llama “Facetas de la imaginación”, porque su visión va más allá de lo simple y común, porque “hay un misterio más grande y profundo mirando afuera, en el cielo oscuro de la noche con su eterno brillo…”
 Suave, obra con la que se inicia la exposición "Facetas de la imaginación" que busca explicar al visitante la razón varias pinturas que a simple vista parece que intervienen varios artistas. "Estas pinturas, dibujos, fotografías son solo la punta de mi iceberg creativo", dice Farhana Khan, autora de la exposición. |  Pintura que forma parte del grupo Oda a Galápagos en el cual la artista muestra que estas islas no solo son un conjunto de islas volcánicas sino que también son conocimiento, paisaje, flora y fauna. |  Pinturas trazadas con pan de oro en las que se muestran las distintas facetas de la imaginación de Farhana, ella cree que “las crisis sociales y económicas distraen nuestra atención del problema mayor que enfrentamos: la protección de este hermoso planeta, la conservación de su flora y fauna para las futuras generaciones”. |
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 Vista a tres de las salas de la exposición. En la primera, están las obras pertenecientes a Oda a Galápagos en la cual la autora refleja en sus pinturas las belleza de las islas ya que para ella "está realzada por el conocimiento de que la humanidad fue irrevocablemente cambiada por el profundo entendimiento sobre donde venimos nosotros. La segunda sala pertenece a Oda a Franz Liszt, inspirada en dos piezas musicales para piano. |  Las figuras abstractas también fueron parte de la obra. Este cuadro se llama Ojo de Medusa y pertenece al grupo “Genetic Engineering” (2007). Farhana tiene un gran interés por la revolución genética y cuando el código genético se completó con los tres colores primarios y el negro, se inspiró en realizar este cuadro. |  Farhana no solo se dedicaba a pintar sino también a dibujar. Cuadros como este plasmaban gran parte de su imaginación y gusto por a música. Su gran don de sinestesia le llevó no solo a pintar los colores de la música sino también a dibujar sobre ella. |
 Pinturas pertenecientes a la Oda a Franz Liszt, inspirada en dos piezas musicales para piano "The two legends". La sinestesia, don de escuchar el movimiento de la música y del sonido en facetas del color, le llevó a la autora a plasmar la belleza de las notas, la velocidad, el tiempo entre otras piezas musicales. |  Obra ubicada en la sección de abstracciones. Farhana percibe a muchas de sus pinturas como un "canal de conciencia". Un continuo flujo de lava, constantemente emergiendo, moviéndose, cambiando, creciendo..." |
Inauguración:
Varea, el pintor fantasmagórico
Miguel Varea es un pintor e intelectual quiteño, que actualmente tiene 67 años y vive con su esposa Dayuma Guayasamín en los valles de Quito. El pasado jueves se inauguró la exposición pictórica de Varea llamada “ Al modo del más ke nunka”, la cuál está compuesta por cuatro secciones: la primera tiene sus autorretratos, la segunda sus trabajos con plumillas, la tercera es un muestra de desnudos y la cuarta tiene parte de su colección en miniatura. La exposición se encuentra en el Centro Cultural Metropolitano hasta fin de mes.
Varea ha tenido 22 exposiciones en toda su carrera artística, pero no solamente es conocido por su arte sino por forma de ser, hermética, su pensamiento e irreverencia, así lo describió Diego Cornejo, quien dice ser su amigo.
En la exposición “Al modo del más ke nunka” aparecen retratos de personas que interpretan parte de la realidad política del País, pintados de forma particular, es decir que los hace parecer como fantasmas, utilizando tonos pasteles y trazos delgados. Es por eso que Cornejo afirma que Varea “fracasa al palpar lo impalpable del presente”. Cornejo lo ve como un artista “frágil”, debido a su apariencia delgada y su salud quebrantada ( Varea siempre carga su tanque de oxígeno cuando sale de su casa, debido a un enfisema pulmonar), pero lo admira como un artista que según él es poderoso, debido a la capacidad artística e intelectual que tiene Varea.
Miguel Varea tiene una singular forma de escribir, y una singular forma de pintar, las dos actividades las hace en conjunto, puesto que son sus pasiones. Este pintor recogió la escritura de las crónicas de indias que solía leer, en los años 70’, de donde adoptó la letra K para escribir el sonido de la c y de las q y u, puesto que buscaba a través de la palabras nuevas formas de representación. Por lo tanto, en sus libros se puede notar claramente esta adaptación, así como en el último libro que escribió: “A la luz de una esperma nuevecita”.
Cornejo afirma que el último libro que escribió Varea demuestra que es un artista único en nuestro medio, puesto que ve el mundo como casi nadie lo puede ver, es decir de una manera “ crítica y mordaz, con lenguaje propio”, para Cornejo “ no son poemas, ni relatos son incitaciones, es bitácora de su obsesión por pintar y escribir”.
